Georges Brassens, un homme libre
Ils sont rares les artistes devenus populaires sans le chercher. Certes, Georges Brassens était heureux de son succès, mais jamais cela n’a été le moteur de sa créativité. Plutôt timide, perfectionniste, il s’était d’abord rêvé poète, et s’amusait de se voir chanter devant un public de plus en plus nombreux.
Au cours de cette conférence, nous évoquerons sa vie et tenterons de mieux comprendre l’homme qu’il était à travers ses chansons.
En option : une sélection de ses chansons interprétées par Boule accompagné de Sonia Rekis à l’accordéon..
Barbara, une femme singulière
Qui n’a pas été bouleversé à l’écoute d’une chanson de Barbara ? «Göttingen», «L’aigle noir», »Nantes»… façonnée par ses douloureuses épreuves personnelles, Monique Serf (de son vrai nom) a fasciné plusieurs générations d’amoureux de la chanson et influence encore aujourd’hui de nombreux artistes comme Dominique A ou Pierre Lapointe.
Dans cette conférence, nous évoquerons sa vie, son style, son public, ses influences et son écriture à travers de nombreux documents.
En option : une sélection de ses chansons interprétées par Léonor Stirman, talentueuse interprète qui a consacré un spectacle à la «longue dame brune».
Alain Souchon. Comme il nous parle.
Alain Souchon. Le timide, le copain, le gars normal… Au milieu des paillettes de la variété des années 70 apparaît un chanteur d’un genre nouveau. Il parle de choses simples avec des mots simples mais qui nous touchent. Il raconte par le détail nos émotions, nos frustrations, nos interrogations, nos opinions même… mais toujours avec délicatesse, souvent avec humour. De « Allo maman bobo » à « Foule sentimentale », depuis 40 ans, il nous accompagne et est aujourd’hui un grand de la chanson.
Nino Ferrer, z’avez pas vu sa conf ?
De Mirza au Sud en passant par des expériences psychédéliques, Nino Ferrer est un artiste déroutant. Insatisfait permanent, ce surdoué n’a pas hésité à rester sourd aux sirènes du succès pour garder son cap tout en s’estimant incompris.
Dans cette conférence, nous essaierons de cerner ce personnage diablement attachant à travers sa vie et ses chansons.
Léo Ferré, le poète exalté
Poète, musicien, anarchiste, Léo Ferré a laissé une oeuvre dense et abondante. Fasciné d’abord par Maurice Ravel et les grands compositeurs de musique classique, Ferré aiguisera sa plume en se nourrissant des grands poètes du XIXème pour concilier ainsi dans la chanson ses deux grandes passions. Souvent objet de confrontations, Ferré n’a jamais laissé indifférent et reste encore aujourd’hui une référence incontestable pour de nombreux artistes.
Edith Piaf : une voix, un destin
Des trottoirs de Belleville au Carnegie Hall de New-York, le destin d’Edith Piaf est digne d’un roman. Derrière le succès et l’accomplissement d’un rêve d’enfant, se cache en effet une réalité dramatique où les déchirements amoureux, les décès brutaux et les addictions consommeront l’esprit et le corps de cette immense artiste qui décèdera à seulement 47 ans en ayant marqué la chanson à jamais.
Boris Vian, un touche à tout de génie
La chanson, la littérature, la peinture, le jazz… Ingénieur de formation, Boris Vian a, au cours de sa courte vie, joué des codes conventionnels dans de très nombreux domaines. Ces différents aspects de sa vie seront ainsi évoqués lors de cette conférence, avec un intérêt particulier pour la chanson. En effet, derrière la dizaine de titres connues du grand public (« Le déserteur », « Fais moi mal Johnny »…) se cache un répertoire impressionnant où humour et gravité se côtoient avec délice.
Portrait musical d’une ville : Manchester
Remontant au swing des années trente et aux chansons engagées de l’après-guerre qui cimentent un certain folk, Manchester est un foyer majeur des cultures rock, soul et électro. Le phénomène culmine dans les années quatre-vingt à travers de nombreux groupes (des Smiths à New Order) et une approche qui passe par une indépendance innovante et débridée.
En mettant ces mouvements en perspective avec les origines industrielles de la ville, cette conférence montre que les musiques de Manchester sont bien plus qu’une bande son ; toujours vivantes aujourd’hui, elles sont une composante essentielle de son histoire.
New-York, lieu de naissance de la (contre) culture urbaine
Les premiers furent les écrivains de la Beat Generation installés à l’Est de Manhattan qui mixèrent dans un même chaudron créatif, poésie, jazz, images et – dans le cas de William Burroughs – bricolages sonores. Ensuite il y eu le cinéma indépendant, les performances de John Cage, le free jazz, la scène Folk de Greenwich Village, Bob Dylan, et le rock unique du Velvet Underground… Le New York des marges artistiques – lieu de naissance du Punk Rock et du Hip Hop – a été le berceau des musiques urbaines d’aujourd’hui.
Londres, histoire d’un Underground halluciné
En juin 1965, le poète américain Allen Ginsberg fait une lecture de poésie au Royal Albert Hall : quelques musiciens « pop » sont dans la salle. C’est le point de départ du mouvement Underground à Londres. Par la suite, rock psychédélique, textes surréalistes et happenings vont le nourrir et l’enrichir. Des grands noms vont émerger de cette effervescence kaléidoscopique, Pink Floyd, David Hockney, David Bowie… Une histoire colorée richement documentée.
Bob Dylan : « Du Folk au Rock, du Rock au Folk »
L’anniversaire des cinquante ans de éBlonde on Blonde » – sorti en mai 1966 – double album clé dans la carrière de Bob Dylan, est prétexte à une évocation détaillée des périodes majeures du songwriter le plus connu au monde. Les différents contextes – musicaux, géographiques, sociaux ou politiques – dans lesquels il s’est exprimé et a évolué sont mis en valeur.
David Bowie « l’Homme qui venait de quelque part »
Une approche originale de la démarche dite « caméléon » de David Bowie. En remontant aux racines musicales et artistiques du chanteur, disparu le 10 janvier dernier, on comprend et appréhende mieux la suite d’un parcours continuellement inventif et surprenant. La conférence revient sur les thèmes abordés dans l’exposition David Bowie is présentée à la Philharmonie de Paris en 2015.
Jimi Hendrix : son œuvre et son influence
L’itinéraire singulier d’un chanteur populaire : Claude François
Serge Gainsbourg
Can
Kraftwerk